Jefferson Airplane es un grupo que ha cambiado de nombre varias veces (Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Jefferson Starship The Next Generation) fueron de los primeros grupos en hacer lo que se llamó rock psicodélico, que trascendió de lo puramente musical a muchos más ámbitos, artísticos o no, claramente influenciado por el uso del LSD como motor de creación, con los inevitables problemas que ello conlleva como la adicción a otras drogas o abuso del LSD, con dramáticas consecuencias, hay que pensar que en esa época esta droga no era ilegal y estaba en estado puro.
Estos tes temas aparecen en su álbum Surrealistic Pillow editado en 1967, la segunda que os presento White Rabbit – de la que incluyo la letra – utilizando el símil de las setas que se come Alicia (de Alicia en el país de las Maravillas) nos habla de experiencias con el LSD y es quizá su tema más conocido. Podéis escuchar el elepé completo en Spotifyy en Groveshark. Más información en su página.
White Rabbit
One pill makes you larger
And one pill makes you small
And the ones that mother gives you
Don’t do anything at all
Go ask Alice
When she’s ten feet tall
And if you go chasing rabbits
And you know you’re going to fall
Tell ‘em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call
Call Alice
When she was just small
When men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you’ve just had some kind of mushroom
And your mind is moving low
Go ask Alice
I think she’ll know
When logic and proportion
Have fallen sloppy dead
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen’s “off with her head!”
Remember what the dormouse said:
“Feed your head
Feed your head
Feed your head”
Este es el vídeo (en algunos momentos NSFW) del tema de adelanto del nuevo elepé de la banda inglesa Spiritualized. El álbum, su séptimo de estudio y después de un parón de cuatro años, se llama Sweet Heart Sweet Light y tiene prevista su edición en abril de 2012. Más información en su páginay en MySpace.
Repito post que, again, SoundCloud me ha borrado los temas. The Rolling Stones editaron Their Satanic Majesties Request en diciembre de 1967, fue su particular respuesta al Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles editado en junio de ese año. Es una buena colección de temas psicodélicos en los que el mellotron de Brian Jones y los ambientes sonoros creados por él dominan el sonido de elepé, fue la única vez que los Stones produjeron su propio álbum y los críticos no fueron muy benevolentes con el giro estilístico de la banda ni con su producción.
He escogido la canción que abre el disco y la que quizá sea el tema más conocido del álbum: She’s a Rainbow (incluyendo su extraña y larga introducción), un bonito tema en que destaca el piano de Nicky Hopkins, el mellotron de Brian Jones y los arreglos de cuerda que hizo John Paul Jones, el que sería bajista y teclados de Led Zeppelin, a la sazón músico de estudio y arreglista. El otro tema es uno que siempre me ha gustado mucho, se trata de 2000 Light Years from Home en donde otra vez el mellotron de Jones destaca brillantemente. El anterior tema se editó en single con She’s a Rainbow como cara A. Podéis escuchar el elepé entero en Spotify y en Grooveshark. Más información sobre el grupo en su página.
Repito post que SoundCloud me ha borrado los temas por infracción de copyright. The Dukes of Stratosphear era el seudónimo con que editaron dos elepés el grupo inglés XTC, en 1985 con el mini álbum 25 O’Clock y en 1987 con el disco Psonic Psunspot. La música es un homenaje a la psicodelia de los sesenta representada por los Beatles, The Birds o Jefferson Airplane. Incluso grabaron el material en un grabador de cuatro pistas realizando overdubs (ping-pongs), es decir, unificando pistas para poder grabar más de cuatro tal y como se hacia en la década de los 60.
Estos cinco temas – los he puesto todos – pertenecen a 25 O’Clock, en 1987 poco después de editarse Psonic Psunspot unificaron los dos discos en otro llamado Chips from the Chocolate Fireball el cual podéis escuchar en Spotify y en Grooveshark.
Este tema – una versión de Bauhaus – de la banda estadounidense MGMT, formada por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, está incluido en el elepé Late Night Tales: MGMT un álbum recopilatorio de diferentes artistas editado en octubre pasado. El vídeo lo ha dirigido Ned Wenlock con el trabajo en la animación a cargo de Rodney Selby y producido por Georgiana Taylor. Más información sobre MGMT en su página (en español) y en MySpace.
Este es el vídeo del tema Get It Right el cual esta incluido en el último EP homónimo de la artista californiana Tashaki Miyaki. El vídeo lo ha dirigido Juan Iglesias. Más información en Bandcamp y en Sounds Of Sweet Nothing. También tiene Facebook, aun vacío.
Genial vídeo dirigido por Terri Timely del tema Polarity Song incluido en Psyentist el último EP – el cual se editará el 22 de noviembre – del dúo de San Francisco Seventeen Evergreen. Más información sobre el vídeo en Vimeo y sobre la banda en su página y en MySpace.
XTC fue un notable grupo ingles formado a finales de los setenta cuyos miembros más representativos son Andy Partridge a la guitarra y voz y Colin Moulding, bajo y voz, los dos componían más o menos el mismo numero de temas. Su estilo varió desde un pop muy rápido y ácido, con influencias ska y punk, hacia unos desarrollos, poperos también, pero mucho más relajados y claramente inspirados en The Beatles y en la psicodelia. Han dejado un legado de doce álbumes (desde 1978 hasta el 2000) y una muy buena colección de sencillos de una indudable calidad.
Esta canción de signo ateísta que, por cierto, tuvo problemas en su edición americana (de hecho no aparece en dicha versión), es de su octavo elepé Skylarkingeditado en 1986 y que podéis escuchar en completo en Spotify y sin la canción que os pongo en Grooveshark. Más información en su página.
Dear God (3:40)
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Dear God, hope you got the letter and …
I pray you can make it better down here
I don’t mean a big reduction in the price of beer
But all the people that you made in your image
See them starving on their feet
‘Cause they don’t get enough to eat from
God,
I can’t believe in you
Dear God, sorry to disturb you but …
I feel that I should be heard loud and clear
We all need a big reduction in amount of tears
And all the people that you made in your image
See them fighting in the street
‘Cause the can’t make opinions meet about
God
I can’t believe in you
Did you make disease and the diamond blue?
Did you make mankind after we made you?
And the devil too!
Dear God don’t know if you’ve noticed but …
Your name is on a lot of quotes in this book
And us crazy humans wrote it, you should take a look
And all the people that you made in your image
Still believing this junk is true
Well I know it ain’t, and so do you, dear God
I can’t believe in
I don’t believe in
I won’t believe in heaven and hell
No saints, no sinners, no devil as well
No pearly gates, no thorny crown
You’re always letting us humans down
The wars you bring, the babes you drown
Those lost at sea and never found
And it’s the same the whole world ’round
The hurt I see helps to compound
That Father, Son and Holy Ghost
Is just somebody’s unholy hoax
And if you’re up there you’d perceive
That my heart’s here upon my sleeve
If there’s one thing I don’t believe in
The Madcap Laughs fue el primer disco en solitario de Syd Barrett (1946-2006) después de su salida de Pink Floyd por graves problemas mentales en su mayor parte causados por el abuso de drogas y especialmente por LSD. El disco se grabó en los estudios Abbey Road entre mayo de 1968 y agosto de 1969 editándose finalmente a principios de 1970. Las sesiones fueron muy problemáticas por el comportamiento errático de Barrett al tocar y cantar sus composiciones; constantemente para de tocar o pierde el compás lo que dificulta que otros músicos puedan acompañarle.
Finalmente lo que se decidió por parte de los productores principales Roger Waters y David Gilmour fue presentar los temas del disco en bruto, en su mayor parte solo con la voz y la guitarra de Barrett, una Fender Telecaster. Aún así hay que destacar la gran voz que tiene y la calidad de sus composiciones, como pinceladas de lo que podrían haber sido grandes temas psicodélicos. Podéis escuchar todo el elepé en Grooveshark.
Hall of the Mountain Grill fue el cuarto disco de estudio del grupo inglés Hawkwind editado en septiembre de 1974, es reconocido por críticos y fans como el mejor de sus discos. Particularmente creo que el siguiente elepé, Warrior on the Edge of Time, editado solo un año después es prácticamente tan bueno como el que nos ocupa y los dos podrían perfectamente haber sido editados como un disco doble, hace un tiempo le dediqué un post cuyo enlace esta más abajo.
La música de Hawkwind es un rock psicodélico con ocasionales escapadas hacia el space rock o al progresivo siempre con un sello muy especial imprimido por su líder, guitarra, teclista y cantante Dave Brock el cual esta acompañado en este disco por Lemmy (Ian Kilmister) – después cantante y bajista de Motörhead – al bajo y guitarra, Simon House a los teclados y melotron, Nik Turner a los vientos, Simon King a la batería y percusión y Del Dettmar a los teclados. Podéis escuchar el disco entero en Spotify y en Grooveshark. Más información en su página.
