Jack Kerouac (1922-1969)

Jack Kerouac (1922-1969) fue un novelista y poeta estadounidense abanderado de la generación beat como también lo fueron William Burroughs, Neal Cassady o Allen Ginsberg entre otros. Su estilo de escritura se ha llamado prosa espontánea (“kickwriting”) y una genial muestra de este tipo es su novela más conocida: En el camino, escrita en 1951 y publicada en 1957, se narra en primera persona a modo de monologo interior sus vivencias en un viaje que hicieron el y sus amigos por los EEUU y México. Esta gran novela la escribió solo en tres semanas (aunque llevaba años preparándola) en un rollo de papel, sin márgenes ni párrafos, de un tirón. El narrador es Sal Paradise, alter ego de Kerouac, Dean Moriarty es Neal Cassady y Carlo Marx es Allen Ginsberg, es una novela imprescindible, relativamente fácil de leer (si es en su idioma original mejor) y el más importante exponente de la nueva novela estadounidense de los cincuenta del siglo pasado.En esta pagina os podéis bajar la novela si os interesa.

“Dean ya se había marchado. Carlo y yo le despedímos en la estación de los Greyhound de la calle 34. En la parte de arriba había un sitio donde te hacían fotos por 25 centavos. Carlo se quitó las gafas y tenía un aspecto siniestro. Dean se hizo una foto de perfil y miró tímidamente a su alrededor. Yo me hice una foto de frente y salí con pinta de italiano de treinta años dispuesto a matar al que se atreviera a decir algo de mi madre. Carlo y Dean cortaron cuidadosamente esta fotografía por la mitad y se guardaron una mitad cada uno en la cartera. Dean llevaba un auténtico traje de hombre de negocios del Oeste para su gran viaje de regreso a Denver; había terminado su primer salto hasta Nueva York. Digo salto, pero había trabajado como una mula en los aparcamientos. El empleado de aparcamiento más fantástico del mundo; es capaz de ir marcha atrás en un coche a sesenta kilómetros por hora siguiendo un paso muy estrecho y pararse junto a la pared, saltar, correr entre los parachoques, saltar dentro de otro coche, girar a ochenta kilómetros por hora en un espacio muy pequeño, llevarlo marcha atrás hasta dejarlo en un lugar pequeñísimo, ¡plash!, cerrar el coche que vibra todo entero mientras él salta afuera; entonces vuela a la taquilla de los tickets, esprintando como un velocista por su calle, coger otro ticket, saltar dentro de otro coche que acaba de llegar antes de que su propietario se haya apeado del todo, seguir a toda velocidad con la puerta abierta, y lanzarse al sitio libre más cercano, girar, acelerar, entrar, frenar, salir; trabajando así sin pausa ocho horas cada noche, en las horas punta y a la salida de los teatros, con unos grasientos pantalones de borrachuzo y una chaqueta deshilachada y unos viejos zapatos. Ahora lleva un traje nuevo a causa de su regreso; azul con rayas, chaleco y todo —once dólares en la Tercera Avenida—, con reloj de bolsillo y cadena, y una máquina de escribir portátil con la que va a empezar a escribir en una pensión de Denver en cuanto encuentre trabajo. Hubo una comida de despedída con salchichas y judías en un Riker de la Séptima Avenida, y después Dean subió a un autobús que decía Chicago y se perdió en la noche. Allí se iba nuestro amigo pendenciero. Me prometí seguirle en cuanto la primavera floreciese de verdad y abriera el país.

Y así fue como realmente se inició toda mi experiencia en la carretera, y las cosas que pasaron son demasiado fantásticas para no contarlas”.

Como bonus musical os pongo una canción de los King Crimson cuya letra, titulo y nombre del elepé en que está incluido está dedicada a esta novela y a la generación que representa. El titulo lo demuestra claramente: Neal and Jack and me (4:22), de su álbum Beat editado en 1982.

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Im wheels, I am moving wheels
I am a 1952 studebaker coupe
Im wheels, I am moving wheels moving wheels
I am a 1952 starlite coupe…
En route…..les souterrains
Des visions du cody…sartori a paris…
Strange spaghetti in this solemn city…
Theres a postcard were all seen before…
Past wild-haired teens in dark clothing
With hands-full of autographed napkins we
Eat apples in vans with sandwiches … rush
Into the lobby life of hurry up and wait
Hurry up and wait for all the odd-shaped keys
Which lead to new soap and envelopes…
Hotel room homesickness on a fresh blue bed
And the longest-ever phone call home…..no
Sleep no sleep no sleep no sleep and no mad
Video machine to eat time… a cityscene
I cant explain, the seine alone at 4am
The seine alone at 4a.m….neal and jack and me
Absent lovers, absent lovers…

Repito post que, otra vez,SoundCloud me ha borrado los temas.

En 1977 el grupo británico Supertramp editó Even in the Quietest Moments su quinto álbum de estudio y lo que supuso su mayor éxito hasta la entonces, fue, digamos, la antesala del enorme reconocimiento mundial que fue su siguiente disco Breakfast in America. El grupo lo formaban Roger Hodgson, cantante, guitarra y compositor, el bajista Dougie Thompson, el teclista, compositor y cantante Rick Davies el batería Bob Siebenberg, y el saxo y teclista John Helliwell. Todos los temas los componían y cantaban (cada uno los suyos) Hodgson y Davies. Os pongo cuatro temas.

Es un disco que me trae muy buenos recuerdos, se edito cuando tenía 14 años, pues prácticamente aprendí a tocar la guitarra con Give a Little Bit y en una época lo escuchaba cada día. Es una música que ahora me parece algo comercial pero que por entonces era una novedad absoluta, medio progresivo y medio pop. Podéis escucharlo entero en Spotify y en Grooveshark. Más información en su página.

Repito post que (otra vez) SoundCloud me ha borrado temas. Me parece  mi que eso se va a acabar…

Caravan lo fundaron David Sinclair, Richard Sinclair, Pye Hastings y Richard Coughlan en 1968, llevan desde entonces en activo y como podéis suponer han editado desde entonces un montón de álbumes, tanto de estudio como directos o recopilatorios. Su estilo esta encuadrado en lo que se llamó la escena  Canterbury, una región al este de Inglaterra, y de donde procedían la mayoría de componentes, era un rock progresivo suave y melódico, con toques de folk y algo de jazz.

Estos dos temas pertenecen  su tercer elepé llamado In the Land of Grey and Pink editado en 1971 y uno de sus mejores trabajos el cual podéis escuchar en Spotify   y en Grooveshark. En su página encontrareis mas información.

Repito post que SoundCloud me ha borrado los temas. Sonic Flower Groove fue el álbum de debut de la banda escocesa Primal Scream editado en noviembre de 1987. Aunque las ventas no fueron del todo malas Bobby Gillespie y compañía reorganizaron el grupo y pasaron de un rock psicodélico influenciado por The Byrds y el Jangle pop a un rock sin aditivos y más personal del segundo álbum homónimo y antesala del bombazo que fue su tercer elepé Screamadelica, más abajo esta el enlace el post que le dediqué..

Particularmente es un disco que siempre me ha gustado mucho. Podéis escuchar el elepé entero en Grooveshark y solo dos temas en  Spotify.  Más información en su página y en MySpace.

Más sbre el tema en asa la vida:

• Primal Scream – Screamadelica

Dejadme que os presente un disco clásico del que en marzo que viene se cumplirán ya los 39 años de su edición. Se trata de Houses of the Holy el quinto elepé de estudio de la banda británica Led Zeppelin, el primero con un titulo que no fuese el del grupo, grabado desde enero a agosto de 1972 y editado en marzo de 1973.

Houses of the Holy tuvo el dudoso honor de editarse después del gran cuarto elepé de la banda llamado  simplemente Led Zeppelin IV – y de otras maneras – el cual fue su obras más aclamada, en mi opinión su disco más completo editado en noviembre de 1972. Siempre es muy difícil editar un trabajo después de otro de gran éxito, pero los Zep y en concreto Jimmy Page, superaron la prueba con muy buena nota.

El álbum contiene cuatro temas que son una autentica delicia como son The Song Remains the Same, The Rain Song, Over the Hills and Far Away y No Quarter. Los tres primeros temas son los que abren el elepé y son, para mi, una de las mejores aberturas de un disco de todos los tiempos. Los dos primeros temas más No Quarter formaron parte desde entonces de los temas que tocaron en las giras. Las partes de guitarra de The Song Remains the Same y la guitarra acústica de The Rain Song son de lo mejor que ha parido Jimmy Page y, en mi opinión, son su cumbre como compositor e instrumentista. El trabajo como multiinstrumentista – y en espacial sus lineas de bajo y su mellotron – de John Paul Jones así como la entrada del batería John Bonham en la composición son también dignos de mención.

Los otros tres temas, The Crunge, Dancing Days y The Ocean son temas hard con toques funk y representan un giro importante es su estilo y forma de composición. El que queda es D’yer Mak’er una especie de reggae facilón que, para muchos, es uno de los peores temas de la banda (a mi me gusta, que conste) con permiso de la olvidable All My Love de su último elepé In Through the Out Door editado en agosto de 1979.

Es, en definitiva, un poderoso elepé que vale la pena escucharlo entero y así os lo pongo más abajo. Tiene una doble portada impactante, con sus colores virados, en donde se veían un niño y una niña en un diseño inspirado en el final de la novela El fin de la infancia de Arthur C. Clarke. La portada – y la enigmática parte interior  – la diseñó el estudio Hipgnosis. Mención especial para Eddie Kramer como ingeniero de sonido del álbum en especial al sonido increíble que saco de la batería de Bonham.