Una de las razones del nombre del blog que estas leyendo es esta canción de Pata Negra (la otra es Jorge Manrique) incluida en Blues de la frontera su cuarto elepé de estudio editado en 1987 (por cierto, recientemente reeditado). Para quien aun no lo sepa el subtitulo del blog es un homenaje a mi querido Carl Sagan. Este tema sale como un leiv motiv en la película de Fernando Colomo Bajarse al moro en donde se ve al grupo ensayando en una azotea en un caluroso verano madrileño. Podéis escuchar el álbum completo en Spotifyy en Grooveshark. Ahí va la canción y la letra.
Y pasa la vida, pasa la vida.
Pasa la vida y no has notado que has vivido,
cuando pasa la vida y no has notado que has vivido,
cuando pasa la vida, pasa la vida.
Tus ilusiones y tus bellos sueños, todo se olvida
tus ilusiones y tus bellos sueños, todo se olvida.
Pasa la vida, igual que pasa la corriente
cuando el río busca el mar
y yo camino indiferente donde me quieran llevar.
Y pasa la gloria, pasa la gloria.
Pasa la gloria, nos ciega la soberbia,
pero un día pasa la gloria, nos ciega la soberbia ,
pero un día pasa la gloria.
Y pasa la gloria y ves que de tu obra
ya no queda ni la memoria
y ves que de tu obra ya no queda ni la memoria.
Y pasa la vida igual que pasa la corriente,
cuando el río busca el mar
y yo camino indiferente, donde me quieran llevar.
Otro que me ha borrado SoundCloud. The Style Councilse formaron después de que Paul Weller desmontó a The Jam, lo formaban el propio Weller a la guitarra, composición y voz, el teclista Mick Talbot. Posteriormente se les unieron el batería Steve White y la cantante Dee. C. Lee. Editaron una buena colección de álbumes con mucho éxito, hacían una especie de pop sofisticado con algo de soul y algo de música de baile con algún detalle jazzy, es difícil a veces describir el estilo del grupo.
He escogido tres temas tranquilos de la pausada cara A del disco (de cuando aún habían diferentes caras) The Whole Point of No Return, Blue Café en donde contaron con la magnifica voz de Tracey Thorn de Everything but the girl – incluyo la letra - y My Ever Changing Moods. Café Bleu se editó en marzo de 1984. Podéis escuchar el elepé entero en Spotify y algunos temas en Grooveshark.
The Paris Match
Empty hours
Spent combing the street
In daytime showers
Theyve become my beat;
As I walk from cafe to bar
I wish I knew where you are;
Because youve clouded my mind
And now Im all out of time
Empty skies say try to forget
Better advice is to have no regrets;
As I tread the boulevard floor
Will I see once more;
Because youve clouded my mind
till then Im biding my time
Im only sad in a natural way
And I enjoy sometimes feeling this way
The gift you gave is desire
The match that started my fire
Empty nights with nothing to do
I sit and think, every thought is for you;
I get so restless and bored
So I go out once more;
I hate to feel so confined
I feel like Im wasting my time
Pink Martini es una agrupación musical con un formato de “pequeña orquesta” formada en Oregon, Estados Unidos. Estos cuatro temas son de Sympathique su disco de debut editado en 1997 en donde todos los temas son versiones o adaptaciones de temas clásicos y muy conocidos con un tratamiento propio y característico. Podéis escuchar el álbum entero en Spotify y en Grooveshark. Más información en su página.
Donald Fagen es un cantante y compositor nacido en New Jersey, EEUU, en 1948. Es conocido por ser el fundador del grupo Steely Dan, muy conocido en su país y con muchos álbumes editados. Por cierto el nombre de Steely Dan esta sacado de una novela de William Burroughs, Almuerzo desnudo. La música tanto de Fagen en solitario como del grupo es muy parecida: un suave pop con aires de jazz, funk y R&B. La canción es de su primer elepé llamado The Nightfly el cual podéis oír completo en Spotify y en Grooveshark.
New Frontier (6:21)
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George Gershwin (1898-1937) compuso esta obra, una rapsodia, en apenas tres semanas pues había recibido un encargo por parte del conocido director de orquesta y músico Paul Whiteman y Gershwin se había olvidado por completo enterándose por la prensa de un concierto de una obras suya que aún no había compuesto. La pieza se escribió inicialmente para piano y orquesta de jazz y fue estrenada con enorme éxito el 12 de febrero de 1912 en Nueva York con el subtitulo Un experimento en música moderna. La obra une magistralmente la música sinfónica, el jazz y el estilo autóctono estadounidense: el blues y los espirituales negros.
La versión que normalmente se escucha es la versión orquestada que realizó de la obra el compositor y director de orquesta Ferde Grofé en 1946 y concretamente la que podéis escuchar más abajo es la versión de la Orquesta Filarmonica de Budapest dirigida por el maestro Janos Sandor y con Jenö Jando al piano.
Este mes, concretamente el 28 de septiembre, se cumplirán 20 años de la desaparición del extraordinario trompetista y compositor estadounidense Miles Davis. Poco se puede añadir de este monstruo de la trompeta que no se haya escrito ya. Os remito a la entrada de la Wikipedia en el enlace de más arriba y si domináis el inglés a la mucho más completa versión en dicho idioma, y en particular a la completísima pormenorización de sus discos.
Estos dos temas son de Doo-Bop, su último elepé de estudio editado en 1992, un disco que quedó incompleto pues Davis solo grabó seis temas antes de morir. Es un álbum orientado hacia el acid jazz, el hip hop y el funk. Podéis escucharlo entero en Spotify y GrooveShark.
Barry Adamson (1953) es un músico inglés con una gran carrera a sus espaldas, fue bajista de Magazine, de Buzzcocks, de Visage, de los Bad Seeds de Nick Cave, además de editar nueve elepés en solitario y una buena colección de EPs y sencillos. Estos tres temas son de su quinto elepé en solitario llamado As Above, So Below editado en 1998. Podéis escucharlo completo en Spotify y en Grooveshark . Más información en su página y en MySpace.
Poco hay que decir del gran guitarrista norteamericano de jazz Pat Metheny (1954), solo hay que echar una ojeada a su abultada discografía para darse cuenta uno de que está delante de una de las figuras más importantes que ha dado el jazz, concretamente en su vertiente guitarrística. Este tema pertenece a su décimo álbum llamado We Live Here que editó como Pat Metheny Group (el primero en 1978 y el ultimo, por ahora, en 2005) editado en 1995.
Los temas están compuestos por Metheny y por Lyle Mays, el teclista, acompañados por Steve Rodby al violonchelo y contrabajo, Paul Wertico a la batería con David Blamires, voz, Mark Ledford , voz, fliscorno y trompeta, y Luis Conte a la percusión. Más información en su página y en MySpace. Podéis escucharlo entero en Spotify y en Grooveshark.
Here to Stay (7:39)
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En diciembre de 1980 Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía grabaron en directo un álbum llamado Friday Night In San Franciscoen donde sus respectivas e increíbles técnicas interpretativas se ponían de manifiesto de forma absolutamente genial. Este tema en concreto es un mano a mano magistral entre Di Meola y Paco de Lucía. Anteriormente John McLaughlin y Paco de Lucía junto con Larry Coryell – otro gran guitarrista estadounidense – realizaron otra gira parecida pero, que yo sepa, no hay nada grabado de ella. Podéis escuchar el elepé entero en Spotify y en Grooveshark.
Mediterranean Sundance/Río Ancho (11:25)
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Prince Rogers Nelson es un gran músico estadounidense nacido en Minneapolis en 1958 – concretamente el 7 de junio, hoy es, pues, su 53 cumpleaños -, posee una gran técnica guitarrística, una gran voz y una capacidad de trabajo que asombró a muchos durante dos décadas ademas de tocar muchos más instrumentos y producir sus álbumes. Un autentico genio. Su música es un funk que se puede decantar hacia un soul, rock, Rhythm & Blues y ocasionalmente jazz.
Ha editado desde 1978 hasta el 2010 33 álbumes, numerosos vídeos, bandas sonoras, un montón de sencillos recibiendo una cantidad enorme de premios y vendiendo millones de elepés por todo el mundo (unos 100 millones). El tema que os presento, Sexy Mother Fucker se editó en 1992 como sencillo.
Sexy Mother Fucker (5:25)
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