Estupendo stop motion dirigido por el animador Hayley Morris para el tema Bounce Bounce del dúo alemán Hilary Hahn and Hauschka formado por Hilary Hahn al violín y por Volker Bertelmann al piano. La canción pertenece a su elepé Silfra. Más información en Vimeo, en la página del grupo y en su Facebook.

Sorprendente colaboración del dúo británico de house Basement Jaxx con la Metropole Orkest holandesa una agrupación musical que mezcla brillantemente el jazz de las big bands y la música sinfónica con 52 interpretes. Este verano editaron un elepé conjunto llamado simplemente Basement Jaxx vs. Metropole Orkest y que podéis escuchar en Spotify o en Grooveshark. El vídeo lo ha realizado el estudio de animación e ilustración británico Sundeep Toor. Más información sobre Basement Jaxx en su página (cuidado que salta la música) y de Metropole Orkest en la suya.

Penguin Cafe Orchestra fue una agrupación musical bastante heterodoxa cuya cabeza visible fue Simon Jeffes (1949-1997) ayudado siempre por la co fundadora y violoncelista Helen Liebmann, por el grupo pasaron innumerables músicos – en la lista que dan en la Wikipedia inglesa hablan de treinta, pero son más – siempre según las necesidades de cada álbum.

Su música es difícil de clasificar, tiene elementos folk, algo de jazz, algo de clásica y minimalista. Jeffes tenía una formación de guitarra clásica y se nota en sus composiciones. Estos dos temas son de su cuarto elepé llamado Broadcasting from Home editado en 1984 el cual podeis escuchar completo en Spotify y en Grooveshark. En 2009, según aparece en la página del grupo, el grupo se inició de nuevo con Arthur Jeffes, el hijo de Simon y en 2011 tiene prevista la edición de un nuevo elepé con el nombre de Penguin Cafe.

Music for a Found Harmonium (3:39)

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In the Back of a Taxi (3:22)

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Precioso vídeo del tema Denmark del colectivo estadounidense Portland Cello Project perteneciente a su álbum Thousand Words. Lo ha dirigido Daniel Fickle para Two Penguins Productions. Más información en Vimeo.

Interesante vídeo y tema del compositor y pianista alemán Hauschka, cuyo verdadero nombre es Volker Bertelmann, con siete álbumes editados. Del último, Foreign Landscapes, editado en 2010 se ha seleccionado el tema Children cuyo vídeo ha dirigido Jeff Desom. Más información del vídeo en Vimeo y sobre Hauschka en su página y MySpace.

Curiosa esta pagina en donde se explican los métodos de notación musical y en particular los métodos modernos por ordenador. En las aplicaciones de música – secuenciadores – las notas están representadas por rectángulos; la altura representa la tonalidad y la longitud del rectángulo su duración (hay muchos mas parámetros, pero no voy complicar más la cosa), como se puede ver en esta imagen de un tema en el programa Cubase. La linea vertical en movimiento nos indica el tiempo actual de ejecución.

En esta pagina llamada Music Animation Machine hay una gran colección de vídeos en donde se muestran temas clásicos interpretados a piano u orquestados con este mismo sistema, la linea vertical ha desaparecido, pero aún así es un método para visualizar la música muy interesante. Como muestra os presento el Claro de Luna de Claude Debussy y la Suite para orquesta Nº 3 (Air) de Johann Sebastian Bach.

Métodos de notación ha habido muchos (y habrás más) en toda la historia de la música, por ejemplo los miembros del grupo alemán Tangerine Dream tenían el suyo propio, el músico contemporáneo Karlheinz Stockhausen tenia otro, así como György Ligeti. De este último os pongo el vídeo de una composición suya llamada Artikulation, así como otra curiosa notación animada del Primer Arabesco de Claude Debussy.

El irlandés Patrick Cassidy compuso esta maravillosa canción, Vide Cor Meum, para la película Hannibal, la continuación de El silencio de los corderos. Esta basaba en un soneto que aparece en la primera obra de Dante Alighieri: la Vita Nuova. El tema esta producido por Cassidy y Hans Zimmer – autor de la banda sonora de Hannibal – e interpretado por Libera / Lyndhurst Orchestrathe dirigido por Gavin Greenaway. Los cantantes son Danielle de Niese y  Bruno Lazzaretti quienes interpretan a Beatriz y Dante respectivamente. También suena en otra película de Ridley Scott, El Reino de los Cielos.

Vide Cor Meum (4:20)

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Y pensando en ella,
Me sorprendió un suave sueño
Ego dominus tuus, (Yo soy tu Dios)
Vide cor meum. (Mira tu corazón.)
Y este corazón ardiendo
Cor meum. (Es tu corazón.)

Ella con humildad comía temerosa:
Luego yo lo vi marchar llorando.
La alegría se convertía
en amargo llanto.
Estoy en paz
mi corazón.

Estoy en paz.
Mira mi corazón

Atom Heart Mother, titulo sacado de una noticia, fue el quinto elepé del grupo británico Pink Floyd editado en octubre de 1970. Fue un álbum importante de la banda pues inició la conversión desde un estilo psicodélico de los dos primeros (el tercero es una banda sonora, More, y el cuarto es un directo, Ummagumma) hacia un progresivo muy particular y característico del grupo. El largo tema que os pongo a continuación lo orquestó inicialmente Ron Geesin, que se peleó con el grupo y abandonó el proyecto, siendo su trabajo acabado por John Aldiss. En los créditos, pero, esta acreditado Geesin como co-autor del tema.

Hay músicas y sonidos que te sugieren lugares, lecturas o personas durante toda la vida, la primera lectura que hice de El Señor de los Anillos la hice en una época que no paraba de escuchar el Atom Heart Mother y ahí se ha quedado esta impregnación marcada a fuego en mi cerebro. Cada vez que oigo los compases de esta suite de 23 minutos, especialmente la melodía de los vientos, me teletransporto a la Tierra Media. Que le voy a hacer.

La portada la diseño Storm Thorgerson por entonces creativo de la empresa especializada en caratulas de elepés Hipgnosis. Sin titulo, nombres, ni créditos tanto en la portada como en la contraportada o el interior del álbum. La portada se puede ver fugazmente en la película La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, cuando el protagonista, Álex, visita la tienda de música.

Atom Heart Mother (23:44)

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Erik Satie, cuadro de Ramón Casas.

El 1 de julio se cumplirán 85 años de la desaparición del músico francés Erik Satie (1866-1925). Satie fue un personaje peculiar y nada convencional, para empezar, su paso por el conservatorio no fue nada satisfactorio y fue expulsado dos veces, al parecer los profesores lo consideraron falto de talento.

Se consideraba a su mismo como un Gimnopedista (Gimnopedias significa literalmente “la fiesta de los niños desnudos” y eran unas fiestas de la Grecia antigua) y fonometrógrafo (el que mide y escribe los sonidos), como se puede observar no se tomaba muy en serio a sí mismo. Compuso una gran cantidad de piezas cortas, la mayoría para piano y voces, titulándolas con extraños nombres, sin duda influenciado por el dadaísmo y , posteriormente, el surrealismo, del que conocía a varios de sus miembros como Tristan Tzara, Francis Picabia, Marcel Duchamp o Jean Coucteau. Estas dos piezas para piano son de su primera época, la primera de 1888 y la segunda de 1889-91. Podéis escuchar una selección de sus obras en Spotify.

Gymnopedie Nº 1 (3:01)

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Gnossiennes Nº 1 (5:33)

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