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Archive for the 'Clásica' Category

Bjoern Ewers – Instrumentos desde dentro

Posted by Jordi Guzmán on 13th marzo 2012

Geniales carteles realizados por el fotógrafo alemán Bjoern Ewers para una campaña promocional dela orquesta Filarmónica de Berlín. Instrumentos musicales vistos desde dentro como si fuesen templos de madera o metal dedicados a la deidad musical es una idea muy buena. Podéis ver más trabajos de Ewers en su página.

Vía a desgana

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Basement Jaxx vs. Metropole Orkest – Hey U

Posted by Jordi Guzmán on 23rd septiembre 2011

Sorprendente colaboración del dúo británico de house Basement Jaxx con la Metropole Orkest holandesa una agrupación musical que mezcla brillantemente el jazz de las big bands y la música sinfónica con 52 interpretes. Este verano editaron un elepé conjunto llamado simplemente Basement Jaxx vs. Metropole Orkest y que podéis escuchar en Spotify o en Grooveshark. El vídeo lo ha realizado el estudio de animación e ilustración británico Sundeep Toor. Más información sobre Basement Jaxx en su página (cuidado que salta la música) y de Metropole Orkest en la suya.

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George Gershwin – Rhapsody in Blue

Posted by Jordi Guzmán on 19th septiembre 2011

George Gershwin (1898-1937) compuso esta obra, una rapsodia,  en apenas tres semanas pues había recibido un encargo por parte del conocido director de orquesta y músico Paul Whiteman y Gershwin se había olvidado por completo enterándose por la prensa de un concierto de una obras suya que aún no había compuesto. La pieza se escribió inicialmente para piano y orquesta de jazz y fue estrenada con enorme éxito el 12 de febrero de 1912 en Nueva York con el subtitulo Un experimento en música moderna. La obra une magistralmente la música sinfónica, el jazz y el estilo autóctono estadounidense: el blues y los espirituales negros.

La versión que normalmente se escucha es la versión orquestada que realizó de la obra el compositor y director de orquesta Ferde Grofé en 1946 y concretamente la que podéis escuchar más abajo es la versión de la Orquesta Filarmonica de Budapest dirigida por el maestro Janos Sandor y con Jenö Jando al piano.

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Niccolò Paganini – Capricho No. 24 en La menor

Posted by Jordi Guzmán on 20th julio 2011

Niccolò Paganini (1782-1840), dibujo al carbón por Dominique Ingres, c. 1819.

Niccolò Paganini (1782-1840) era un genio de la interpretación del violín, la escueta definición que hacen de él en la Wikipedia es muy buena: “Fue uno de los más famosos virtuosos de su tiempo, y ha sido considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.”

Fue el primer músico que hizo conciertos solo, sin acompañamiento, tocaba con tal intensidad que la gente se asustaba, las mujeres se desmayaban y los hombres rompían a llorar; se movía mucho al tocar y ponía los ojos en blanco lo que hizo que se hablase de un posible pacto con el diablo a cambio de su alma. Tenia una longitud de los dedos inusual quizá provocado por el Síndrome de Marfan una dolencia llamada Aracnodactilia. Murió de un cáncer de laringe y por intoxicación por mercurio recetada por su medico.

Esta versión de su Capricho No. 24 en La menor esta interpretada por el gran músico israelí de origen ruso Shlomo Mintz (1957).

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Aram Khachaturian – Adagio de Espartaco y Frigia

Posted by Jordi Guzmán on 27th mayo 2011

Aram Khachaturian ( 1903-1978 ) fue un conocido compositor georgiano soviético de origen armenio, junto con Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, son los tres músicos más importantes de la era soviética. Tuvo algunos problemas con la nomenclatura estatal que lo acusaba (junto con Prokófiev y Shostakóvich) de tendencias burguesas y antirrevolucionarias, finalmente, después de declararse culpable, fue rehabilitado.

Este adagio pertenece al ballet Espartaco y ha sido usado en la película Calígula de Malcom McDowell, en El gran salto de los hermanos Cohen y en La edad del hielo 2. Concretamente pertenece a la versión orquestada de la suite numero 2.

Adagio de Espartaco y Frigia (6:29)

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Maurice Ravel – Pavane pour une infante défunte

Posted by Jordi Guzmán on 12th mayo 2011

Maurice Ravel (1875-1937)

Maurice Ravel (1875-1937) fue un conocido compositor francés, como dicen muy acertadamente en la wiki:

Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).

Os remito a la excelente entrada para saber más de este compositor. Pavane pour une infante défunte fue compuesta inicialmente para piano en 1899, posteriormente, en 1910, él mismo se encargo de orquestar la pieza. Esta versión es de The Cleveland Orchesta. En la Wikipedia se puede escuchar la obra original para piano interpretada por Thérèse Dussaut.

Pavane pour une infante défunte (4:56)

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Ludwig van Beethoven + imágenes del Hubble

Posted by Jordi Guzmán on 8th abril 2011

Si tenéis unos ocho minutos de vuestro tiempo haced clic en al play del vídeo de más abajo, seleccionad la máxima resolución (720p) y esperad unos minutos. Seleccionar el visionado del vídeo a pantalla completa y disponeos a visualizar las increíbles y bellas imágenes proporcionadas por el telescopio espacial Hubble con la inigualable música del inmortal músico alemán, concretamente el segundo movimiento – Allegretto - de su séptima sinfonía.

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Una mirada a la Tierra

Posted by Jordi Guzmán on 1st marzo 2011

Este bellísimo vídeo lo han filmado los astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional. Una mirada a nuestra buena y vieja Tierra, esa esfera de roca, hierro y agua con la que recorremos un  eterno viaje alrededor de nuestra estrella, el Sol, en un viaje en el espacio y el tiempo.

El vídeo no tiene música, solo el sonido ambiente propio de la Estación, pero podemos remediar eso. Por una feliz coincidencia, el cuarto movimiento, Adagietto, de la Sinfonía Nº 5 de Gustav Mahler casi coincide en tiempo con la duración del vídeo.

Nota: la versión de Spotify de la Orquesta Nacional de la radio polaca si que dura 12 minutos, pero la versión de la Orquesta de la Radio Bávara dirigida por el maestro Rafael Kubelik de más abajo solo dura 9:44 minutos. Podéis escoger la que más os convenga

Os propongo que hagáis clic en el play del visor de vídeo e inmediatamente pulséis la pausa y que hagáis lo mismo con el reproductor de audio. Esperad unos minutos a que se cargue el vídeo y disfrutad de 12 minutos de imágenes – hacedlo en HD y a pantalla completa – con la música de fondo del inmortal músico bohemio. Vale mucho la pena. No os olvidéis de mutear el audio del vídeo.

Este es un post que he recuperado del antiguo Pasa la vida recordando la magnifica tarde del sábado pasado cuando en compañía de varios amig@s de Twitter estuvimos viendo el acoplamiento del transbordador Discovery a la Estación Espacial Internacional con música de fondo escogida por nosotros, Carlos, de La estela de Gagarin, ha hecho una crónica de la velada.

Sinfonía Nº 5, Adagietto, de Gustav Mahler

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Georg Friedrich Händel y El Mesías

Posted by Jordi Guzmán on 15th febrero 2011

Georg Friedrich Händel (1685-1759), retrato de Thomas Hudson, 1749

En 1737 Georg Friedrich Händel tenia 52 años, hacia veinticinco que se había trasladado de  su Alemania natal a Inglaterra y hasta cambió su nombre por “George Friedrich Handel”. El  trece de abril de dicho año Händel sufrió una, como se llamaba entonces, apoplejía, es decir, un derrame cerebral que le inmovilizo la parte derecha de su cuerpo, un cuerpo, por cierto, enorme, era un autentico gigante. El medico que lo atendió, a la pregunta de que si podría volver a trabajar o componer contesto: “Tal vez podamos conservar al hombre. Al músico lo hemos perdido. El ataque ha llegado al cerebro”.

Y así siguió por un tiempo postrado e inmovilizado hasta que su medico le aconsejo que se fuese a Aquisgrán, un lugar celebre por sus termas y balnearios, allí le aconsejaron que no sobrepasase las tres horas de inmersión en las calientes aguas, pues podría ser fatal para su corazón, pero el músico teutón, cabezota y enorme, se pasaba nueve horas sumergido en el agua para espanto de los médicos. Pero finalmente se recupero, y no solo eso sino que recupero por completo el control de su cuerpo y gracias a un extraño efecto secundario de la enfermedad empezó a componer como un poseso.

“He vuelto del Hades” le dijo al alucinado doctor cuando llego a Londres, y así compuso una, dos, tres operas, los oratorios Saul e Israel en Egipto, en una loca efervescencia creativa. Pero las cosas le empezaron a ir mal, el país entro en guerra con España, ese invierno fue tan frió que la gente atravesaba el Támesis andando o en trineo y las deudas (y los acreedores) empezaron a perseguirle. Paso el tiempo, era 1741, y las cosas no mejoraban, incluso tiene que dar un concierto benéfico (benéfico para él) para pagar a sus acreedores.

Paso medio año de penurias, desesperado, sin trabajar ni componer apenas.  Una bochornosa noche llago a casa y encontró una carta que le enviaba Charles Jenens, el poeta que había compuesto para él, los textos de Saúl y de Israel en Egipto. En ella le ruega que musique este oratorio, en forma de ópera, que ha compuesto. Händel se lo toma a mal, piensa que es una mofa, que se burla de él en su desgracia y rompe la carta, pisoteándola. Pero como a menudo ocurre, ya en la cama, el músico no dejaba de pensar en la carta y lo que le proponía Jenens, finalmente se levanto y empezó a leer el libreto. A partir de aquí una especie de delirio místico le atacó sin remedio, fue leyendo pagina tras pagina identificándose con la vida de Cristo, pues de eso trataba el libreto llamado El Mesías, con sus penurias y dificultades.

Comenzó a escribir esa misma noche, a la mañana siguiente solo permitió que entrase su ayudante para copiar y poner en limpio lo que escribía con fruición. En tres semanas el músico no se movió de la habitación, componiendo sin parar. Ni para alimentarse se detenía, agarrando la comida con una mano mientras que con la otra escriba. Cuando  los acreedores visitaban su casa, los cantantes venían solicitar una cantata o recibía una invitación de la casa real, eran rechazados por el criado que no podía ni hablar con el inspirado y furibundo músico. Al acabar, como se ha dicho, en tres semanas, algo inaudito, se acostó y durmió, medio inconsciente, 17 horas seguidas lo que hizo que su criado se asustase y llamase al medico, temiendo otro ataque. Cuando el medico se presento Handel estaba comiendo y bebiendo copiosamente completamente recuperado. Así compuso este gran músico el magnifico y famoso oratorio.

Podéis escuchar el oratorio completo en Spotify en una versión de la Royal Philharmonic Orchesta.

Lectura recomendada: Momentos estelares de la humanidad, de Stefan Zeig, en donde hay un relato dedicado precisamente a este suceso y que he utilizado como fuente.

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Hector Berlioz

Posted by Jordi Guzmán on 19th enero 2011

Héctor Berlioz (1803-1869)

El compositor Héctor Berlioz era todo un personaje “Inusual en todos los sentidos”, anota Harold Schonberg en su Lives of the Composers, “Hizo pedazos el establishment musical europeo prácticamente en solitario”. Ferdinand Hiller, compositor, pianista y director de orquesta dice de él: “No creía ni en Dios ni en Bach” y lo describía en estos términos: “La frente grande y alta, dominando sobre los ojos hundidos; la nariz aguileña, grande y curva; los labios finos y delgados; la barbilla algo corta; la enorme mata de pelo castaño claro, contra cuya fantástica abundancia nada podía hacer el peluquero: quienquiera que haya visto esta cabeza nunca la olvidaría”.

Era un provocador de anécdotas genial, en una ocasión el dramaturgo francés Ernest Legouvé se encontraba viendo la representación de la opera Der Freischütz de Weber, cuando de repente estalló un alboroto. “Uno de mis vecinos se levantó de su butaca y, dirigiéndose a la orquesta, empezó a gritar de forma atronadora: ‘Bestias, allí no queréis dos flautas! ¡Queréis pícolos! ¡Dos pícolos! ¿Oís? ¡Ay, que bestias!‘. En medio del tumulto general que produjo este arrebato, me di la vuelta y vi a un joven apasionado que temblaba, las manos apretadas, los ojos brillantes y una mata de pelo…¡Que mata de pelo! Parecía un enorme paraguas de pelo, que se proyectaba como una especie de toldo móvil sobre el pico de una ave de presa”.

Anécdotas aparte, Berlioz fue el mayor innovador en lo que concierne a la orquesta. Hacia 1830 el número de músicos que la formaban no sumaban mas que sesenta; pero ya en 1825 Berlioz reunió a ciento cincuenta y “su orquesta soñada” era de nada menos que de 467 y había que acompañarla un coro de trescientos sesenta miembros. Debía de contar con 242 cuerdas, 30 arpas, 30 pianos y 16 trompas. Como podéis ver el “Muro de sonido” no lo inventó Phil Spector en absoluto.

Berlioz estaba adelantado a su época, fue el primero de los verdaderos románticos de la historia de la música, un entusiasta, un revolucionario, “un déspota sin ley”, el primer vanguardista consciente. Como concluye Shonberg: “Desinhibido, extremadamente emotivo, ingenioso, voluble, pintoresco, era muy consciente de su romanticismo. Le encantaba la idea del romanticismo: la necesidad acuciante de expresarse y lo estrambótico en oposición de los ideales clásicos de orden y contención.”

Mas abajo os presento desde Grooveshark (falta el cuarto movimiento que podéis escuchar en Spotify)  cuatro movimientos de la obra maestra de Berlioz: la Sinfonía Fantástica, su “pesadilla de opio” como el compositor la describió. Obra cumbre del romanticismo, nunca se había contado una historia con tal intensidad, cambió por completo a los compositores y al publico.

Fuente: Ideas. Historia intelectual de la humanidad. Peter Watson, Crítica 2006.

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