Gran vídeo y tema del músico islandés Ólafur Arnalds. La animación del tema Near Light, posiblemente hecha por Lam Ho Tak, también tiene el nombre de Soeng que es la traducción directa del carácter chino “想” que significa “pensar, soñar, creer y desear”. Podéis encontrar más información en la páginade Arnalds.
Tranquilo, pausado y acústico es el disco Silver Skies cuya cabeza visible es el canadiense Will Whitwham que lo ha editado con el nombre de Lake Forest. Un elepé para escuchar con tranquilidad y tiempo. Whitwham, además de Lake Forest, tiene otro proyecto musical llamado The Wilderness of Manitoba. Podéis escuchar el álbum en Grooveshark y en SoundCloud. Más información en MySpace.
Estos cuatro temas pertenecen al álbum Myam James, editado en 2010, por el músico holandés Kettel cuyo nombre es Reimer Eising (1982). Su música tiene una extraña cualidad espontanea y casual muy recomendable para escuchar mientras se hace alguna cosa. Podéis escuchar el disco entero en Groovesharky casi toda su discografía en Spotify. Más información en su Facebook.
Este es el vídeo del tema All Eyes del cuarteto londinense Post War Years, el tema está incluido en su próximo disco el cual tiene prevista su edición el 12 de diciembre de 2011. El vídeo lo ha dirigido Tobias Stretch y producido Skin Flicks, podéis ver todos los créditos en Vimeo. Más información sobre el grupo en su página, MySpace y Facebook.
El dúo noruego de electrónica ambiental Pjusk, formado por Jostein Dahl Gjelsvik y Rune Sagevik, han unido su talento musical con el artista visual Till Nowak para crear este bello vídeo en el cual se ha utilizado también los paisajes filmados por la empresa de diseño y producción Fuglefjellet. El vídeo lo han dirigido Jostein Dahl Gjelsvik y Till Nowak. Más información sobre Pjusk en su página.
Dead Can Dance lo formaron en 1981 los australianos Lisa Gerrard y Brendan Perry estableciéndose en Londres al poco de comenzar su carrera. Inicialmente su música esta bastante tenebrosa pero poco a poco se fueron decantando por una música más étnica y etérea. En 1998 se separaron aunque en 2005 hicieron una gira mundial y es posible que en 2012 haya nuevo disco y gira.
Otro ejemplo de música para oír con tiempo, tranquilidad y ganas. Las dos canciones son de su sexto álbumInto the Labyrinth editado en 1993 el cual podéis escuchar en Spotify y en Grooveshark. Más información en su página.
Yulunga (6:58)
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
The Ubiquitous Mr Lovegrove (4:32)
Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.
Precioso vídeo realizado por Elliot Dear que tengo que decir que no sé muy bien como esta hecho, parece una elegante mezcla de animación tradicional con elementos 3D y hasta, creo, filmaciones reales. El tema Bubble pertenece al elepé Diamond Mine editado en marzo de 2011 por el músico británico Jon Hopkins con la colaboración en las voces y letras por el cantante y guitarra escocés King Creosote (Kenny Anderson).
The Young Gods son una banda suiza de rock industrial activo desde 1985 hasta hoy mismo cuyo único componente desde su formación es Franz Treichle encargado de las voces y los textos, siempre han tenido el formato de trío complementando la voz de Treichle con teclados y batería.
Estos dos temas son de su tercer elepé de nombre T.V. Sky editado en 1992, el primero - Skinflowers - es quizá su tema más comercial y conocido y el segundo - Summer Eyes (19:55 minutos) – es una larga suite que siempre me ha recordado poderosamente como si The Doors, con Jim Morrison al frente, hubiesen viajado al futuro y grabado este tema. En este disco Treichle esta acompañado a los teclados por Alain Monod y a la batería por Urs Hiestand. Podéis escucharlo completo en Spotify y en Grooveshark. Más información en su página y en MySpace.
El músico y compositor Jean Michel Jarre (1948) editó Oxygène en 1976, era su tercer elepé después de un primer álbum de estudio presentado en 1972 y una banda sonora en 1973. Jarre interpretó todos los instrumentos en un estudio improvisado en la cocina de su casa con un grabador de ocho pistas. Los instrumentos utilizados fueron un sintetizador ARP , un EMS Synthi AKS, un sintetizador VCS 3, RMI Harmonic Synthesizer, un órgano Farfisa, Eminent 310U, Mellotron y un Korg Minipops-7 rhythm machine. El disco fue un éxito mundial y esta considerado uno de los más influyentes en lo que se refiere a la música electrónica en los años setenta del siglo pasado, junto con Autobahn (1974) de Kraftwerk, Phaedra (1974) de Tangerine Dream o Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield entre otros.
Recuerdo perfectamente cuando lo oí por primera ver al poco de editarlo. Era un sonido completamente nuevo, y algo comercial, que se desmarcaba bastante de la electrónica “espacial” de Tangerin Dream o del Krautrock de Krafrwerk. Un disco fundamental para entender la evolución y el germen de la música electrónica actual.
Os pongo los dos temas más conocidos del elepé, todos estaban simplemente numerados desde Parte I a Parte VI, el segundo y el cuarto. Podéis escucharlo completo en Spotify o Grooveshark.
El guitarrista inglés Robert Fripp y el teclista y productor, también británico, Brian Eno editaron la que sería su primera colaboración en 1973 con este álbum cuyo nombre es (No Pussyfooting). Con él, prácticamente se inventaron el género que más tarde se llamaría Ambient en donde se superponen capas de sonidos en una composición muy lineal en donde solo sobresalen las guitarras retroalimentadas de Fripp en una técnica que él mismo bautizó como Frippertronics. He escogido para mostraros el primer tema del elepé – de los dos que tiene -, un tema ideal para escuchar mientras se hace alguna cosa.
