Repito post que SoundCloud me ha borrado los temas.
Hace poco más de un mes se han cumplido los 32 años (cuanto tiempo, madre mía) de la edición del segundo elepé de la banda británica The Cure. En efecto, el 1 de abril de 1980 Seventeen Seconds salía a la venta, un álbum grabado en los Morgan Studio One producido por Mike Hedges y Robert Smith con el siguiente personal: Smith a la guitarra y voz, Matthieu Hartley a los teclados, fue el único disco en aparecer, Lol Tolhurst defendiéndose como buenamente podía a la batería y la nueva e importante adquisición, Simon Gallup al bajo, después de despedir al anterior bajista Michael Dempsey.
Es un disco tristón y oscuro, con un sonido muy básico y algo opaco pero en donde ya se adivinaba el talento de Robert Smith - a la sazón con cabello corto y sin maquillaje – como compositor de éxitos. En él aparece uno de los temas más conocidos del grupo, A Forest, que junto con Play For Today y In Your House os presento más abajo. Podéis escuchar el álbum completo (y toda su discografía, de hecho) en Spotify(con quince temas extra, entre rarezas y directos) y en Groveshark. Más información en su página.
Flash & The Pan fueron un dúo australiano formado en 1977 por Harry Vanda y George Young y separados en 1992. El grupo siempre fue un proyecto de estudio más que un grupo al uso y sin duda tuvieron más problemas de los esperados gracias, o a causa, de este tema que os presento, Waiting for a train, editado en su tercer elepé Headlinesen 1982. Fue un autentico bombazo mundial y convirtió al grupo en un one-hit-wonder un poco injustamente.
Hay que comentar como curiosidad que George Young es el hermano mayor de Angus y Malcolm Young guitarra solista y rítmica respectivamente de los conocidos AC/DC. De hecho, la pareja Vanda y Young produjeron algunos álbumes de la banda hard australiana. Podéis escuchar algunos temas suyos en Spotifyy el disco completo en Grooveshark.
Waiting for a train (3:41)
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Otro que me ha borrado SoundCloud. The Style Councilse formaron después de que Paul Weller desmontó a The Jam, lo formaban el propio Weller a la guitarra, composición y voz, el teclista Mick Talbot. Posteriormente se les unieron el batería Steve White y la cantante Dee. C. Lee. Editaron una buena colección de álbumes con mucho éxito, hacían una especie de pop sofisticado con algo de soul y algo de música de baile con algún detalle jazzy, es difícil a veces describir el estilo del grupo.
He escogido tres temas tranquilos de la pausada cara A del disco (de cuando aún habían diferentes caras) The Whole Point of No Return, Blue Café en donde contaron con la magnifica voz de Tracey Thorn de Everything but the girl – incluyo la letra - y My Ever Changing Moods. Café Bleu se editó en marzo de 1984. Podéis escuchar el elepé entero en Spotify y algunos temas en Grooveshark.
The Paris Match
Empty hours
Spent combing the street
In daytime showers
Theyve become my beat;
As I walk from cafe to bar
I wish I knew where you are;
Because youve clouded my mind
And now Im all out of time
Empty skies say try to forget
Better advice is to have no regrets;
As I tread the boulevard floor
Will I see once more;
Because youve clouded my mind
till then Im biding my time
Im only sad in a natural way
And I enjoy sometimes feeling this way
The gift you gave is desire
The match that started my fire
Empty nights with nothing to do
I sit and think, every thought is for you;
I get so restless and bored
So I go out once more;
I hate to feel so confined
I feel like Im wasting my time
Ayer nos dejo Enrique Sierra (1957-2012) con solo 54 años a causa de las complicaciones de su enfermedad renal – llevaba ya dos trasplantes de riñones – que venia arrastrando desde hace muchos años. No voy ha hacer un repaso ni a su vida ni a su obra, para eso esta la Wikipedia en el enlace de más arriba y el estupendo artículoque le ha dedicado Iñigo López Palacios en El País.
Solo decir que el sonido de Radio Futura no hubiese sido posible sin la sabia, técnica y artística mirada de Enrique, con sus guitarras puestas siempre con mucho tino, aceradas muchas veces, y perfectamente rítmicas o envolventes dependiendo del tema. He tenido la suerte de, a través del Twitter (nos seguíamos mutuamente), poder conversar algunas veces con él demostrándome lo que ya sabía: que era una gran persona con una fina inteligencia. Descansa en paz amigo, la música que has hecho estará ahí por siempre.
Me despido con un alegre tema, de La ley del desierto / La ley del mar el primer elepé – yo al menos lo considero así – de Radio Futura con La escuela de calor. Estoy seguro que no le gustaría una triste despedida. Podéis escuchar toda la discografía de los Futura en Spotify.
Repito post que SoundCloud me ha borrado los dos temas. The sound se formó en 1978 en Gran Bretaña, su indiscutible líder, cantante, guitarra y compositor fue Adrian Borlan acompañado de Graham Bailey al bajo, Mike Dudley, batería y Benita “Bi” Marshall a los teclados, saxo y clarinete. Su música fue un pop rock alternativo de mucha calidad, estupendamente producido y grabado. Editaron cinco álbumes y unos cuantos sencillos hasta su separación en 1987. Adrian Borland desarrolló una interesante carrera en solitario con siete LPs hasta su trágico suicidio en 1999. Estos dos temas aparecen en el álbum Heads and Hearts editado en 1985. Podéis oír más temas de la banda en MySpace y el elepé entero en Grooveshark.
Poco se puede decir de Peter Gabriel (Inglaterra, 1950) que no se haya dicho ya, con siete elepés de estudio editados en su etapa en solitario, cuatro bandas sonoras (Passion, la banda sonora de la película La última tentación de Cristo de Scorsese es absolutamente genial), dos en directo y cuatro recopilatorios, más unos cuantos DVDs. Su obra habla por sí misma.
Este grandioso temaeditado en su quinto álbum So editado en 1986 quedó algo eclipsado por el éxito de Big time y Sledgehammer, pero es, para mi, uno de los mejores temas de Gabriel. La letra habla de un sueño recurrente que tenía en donde nadaba en un mar de agua roja. Más información en su página.
Red rain (5:40)
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Red rain is coming down
Red rain
Red rain is pouring down
Pouring down all over me
I am standing up at the waters edge in my dream
I cannot make a single sound as you scream
It cant be that cold, the ground is still warm to touch
This place is so quiet, sensing that storm
Red rain is coming down
Red rain
Red rain is pouring down
Pouring down all over me
Well Ive seen them buried in a sheltered place in this town
They tell you that this rain can sting, and look down
There is no blood around see no sign of pain
Hay ay ay no pain
Seeing no red at all, see no rain
Red rain is coming down
Red rain
Red rain is pouring down
Pouring down all over me
Red rain-
Putting the pressure on much harder now
To return again and again
Just let the red rain splash you
Let the rain fall on your skin
I come to you defences down
With the trust of a child
Red rain is coming down
Red rain
Red rain is pouring down
Pouring down all over me
And I cant watch any more
No more denial
Its so hard to lay down in all of this
Red rain is coming down
Red rain is pouring down
Red rain is coming down all over me
I see it
Red rain is coming down
Red rain is pouring down
Red rain is coming down all over me
Im bathing in it
Red rain coming down
Red rain is coming down
Red rain is coming down all over me
Im begging you
Red rain coming down
Red rain coming down
Red rain coming down
Red rain coming down
Over me in the red red sea
Over me
Over me
Red rain
Radio Futura es, para mi, uno de los mejores grupos que ha dado la música popular en España, una banda fundamental en los ochenta en donde por fin se podía escuchar una música de calidad junto a unas letras inteligentes. En sus doce años de andadura y con seis elepés editados – más uno de mezclas y otro de rarezas – sentaron la base de lo que se la llamado rock latino que dura hasta hoy mismo.
Este tema pertenece a su cuarto álbum La canción de Juan Perro editado en 1987. Para grabarlo se fueron Nueva York en los estudios Sigma, despidieron a Solrac (Carlos) el batería que los había acompañado durante los dos elepés anteriores sustituyéndole por Carlos Torero e incorporaron al grupo al músico de conservatorio Pedro Navarrete. La formación se completa con los hermanos Santiago y Luis Auserón a la voz y guitarra y bajo respectivamente y Enrique Sierra a la guitarra.
Es, según mi opinión, el mejor elepé de la banda; absolutamente todos los temas son de una gran calidad, yo diría que no hay ninguno de relleno, tanto a nivel de la música como por los textos. Gracias al decantamiento que hizo su música hacia los ritmos latinos y cálidos tuvieron mucho éxito en latinoamérica ayudados por las percusiones del cubano Daniel Ponce y la sección de vientos Uptown Horns. Podéis escuchar el elepé entero en Spotify. Os pongo la letra de El canto del gallo.
El canto del gallo
El jaleo de los días de feria
ya se oía a un kilómetro del pueblo
y un extraño acento en el hablar
de los que halló por el camino.
Un coro de muchachas y una vieja
levantándose las faldas al bailar
y un jovencito de broma peligrosa
haciendo gala del orgullo local.
De los que dan dinero por la noche
para que nunca termine su canción
para que sude el músico ambulante
su condición de vagabundo.
Es ya la hora del aperitivo
y todavía no funciona el tiovivo
el músico buscó la acera en sombra
y la ventana donde olía a flor.
Tenga esta rosa blanca, señorita
a cambio de su negro pensamiento
por qué motivo temblaron sus labios
vio en sus ojos el fondo de un volcán.
Y mientras tanto corría la sangre
en la plaza, como un vino común
y las plumas de los gallos
por el aire volaban aun.
Quítese usted de en medio forastero
que ya no quedan señoritas en el bar
ya cantó como el gallo de pasión
pero esta es mi canción
y el baile va a empezar.
El músico ambulante se agarró del vaso
y sintió que flotaba en la luz artificial
apuró el trago de madrugada
un borracho imitaba el canto del gallo.
Se deslizó por una callejuela
antes de que empezase a clarear
y al pasar por la ventana enrejada
suavecito empezó a silbar.
Pero nadie conocía la tonada
que era inventada para la ocasión
y se fue por el camino a contemplar
los desvelos de las ultimas sombras.
Y caminando iba pensando que ganar
siempre es tentar a la otra cara de la suerte
y que por eso te hacen daño los huesos
cuando golpeas fuerte.
Y así se fue chasqueando los dientes
en memoria de algún actor
cuyo nombre se ha perdido
y que hacía de bandido
Y sintió la alegría del olvido
y al andar descubrió la maravilla
del sonido de sus propios pasos
en la gravilla.
Repito post que SoundCloud me ha borrado los temas por infracción de copyright (cualquier día de estos tengo un disgusto). The The es el proyecto personal de Matt Johnson iniciado en 1979 y que dura hasta hoy mismo. Ha editado en este tiempo nueve álbumes con un cierto éxito de ventas y, sobretodo, de critica. Estos cuatro temas pertenecen a su segundo y más aclamado elepé, Soul Mining, editado en 1983, el solo de piano del segundo tema es de Jools Holland, fundador del grupo Squeeze. Podéis escucharlo completo en Spotify y en Grooveshark. Más información en su página y en MySpace.
El grupo británico Japan formado por David Sylvian a la composición, voces, teclados y guitarra, Rob Dean a a la guitarra, Mick Karn al bajo, Richard Barbieri a los teclados y Steve Jansen a la batería y percusión, editó a finales de 1980 Gentlemen Take Polaroids su cuarto álbum de estudio. Fue el disco de transición desde un new wave y glam guitarrero de su tres primeros elepés hacia una música más sofisticada y art rock de su siguiente y último disco Tin Drum. A destacar el enorme trabajo que hace MIck Karn al bajo sin trastes, un trabajo a la vez impecable y muy complicado. Karn tristemente falleció en enero de 2011.
Estos tres temas pertenecen a la reedición remasterizada que se publicó en 2003 la cual podéis oír en Spotify y en Grooveshark.
Repito post que SoundCloud me ha borrado los temas por infracción de copyright. The Dukes of Stratosphear era el seudónimo con que editaron dos elepés el grupo inglés XTC, en 1985 con el mini álbum 25 O’Clock y en 1987 con el disco Psonic Psunspot. La música es un homenaje a la psicodelia de los sesenta representada por los Beatles, The Birds o Jefferson Airplane. Incluso grabaron el material en un grabador de cuatro pistas realizando overdubs (ping-pongs), es decir, unificando pistas para poder grabar más de cuatro tal y como se hacia en la década de los 60.
Estos cinco temas – los he puesto todos – pertenecen a 25 O’Clock, en 1987 poco después de editarse Psonic Psunspot unificaron los dos discos en otro llamado Chips from the Chocolate Fireball el cual podéis escuchar en Spotify y en Grooveshark.
